El álbum arranca con "To Live Deliciously", un tema que captura todo lo que hace a Cradle of Filth una banda inconfundible; con una introducción basada en coros eclesiásticos y una orquestación ominosa, la canción explota en un riff demoledor y una estructura vocal pegadiza que combina los registros más agudos y guturales de Dani Filth. Según el propio Dani, la letra es una celebración de la vida sin restricciones, libre de dogmas religiosos y normas impuestas por la sociedad y, musicalmente, combina agresividad y melodía con una producción potente, recordando a los mejores momentos de “Midian” (2000), otro clásico, y “Nymphetamine” (2004), pero con un enfoque moderno que le otorga una identidad propia. Tras este poderoso inicio, "Demagoguery" introduce una mezcla de brutalidad y atmósfera gótica con un ritmo aplastante y cambios de tempo que mantienen la tensión constante. "White Hellebore" es otro punto destacado, con una interacción vocal fascinante entre Dani Filth y Zoe Federoff, quien aporta un tinte operístico sin caer en lo exagerado o la parodia gótica, cuando incorporan una galopada clásica de metal que recuerda a los días dorados de Cradle. "Malignant Perfection" destaca como uno de los momentos más completos del álbum, reuniendo todos los elementos característicos de Cradle of Filth: agresividad, melodía, cambios de ritmo y una orquestación grandilocuente. Su estribillo, respaldado por las voces femeninas de Federoff, es uno de los más memorables del álbum, mientras que "Non Omnis Moriar" ofrece una aproximación más melancólica y oscura, recordando el sonido de bandas como Paradise Lost o Anathema, pero con los colores de Cradle. Mientras tanto, "You Are My Nautilus" busca una estructura más progresiva y cambiante, pero en algunos momentos sufre de falta de dirección, perdiéndose en sus propios giros. El álbum concluye con "When Misery Was a Stranger", una canción que rinde homenaje a los primeros días de la banda, recordando la atmósfera de “Dusk and Her Embrace” (1996) con un sonido modernizado, destacando su sección instrumental, con un duelo de guitarras magnífico y una batería que aporta dinamismo al oyente, notándose el trabajo de Scott Atkins en la mencionada claridad de producción de este álbum cuando, a diferencia de algunos trabajos anteriores, el bajo de Daniel Firth brilla con mayor protagonismo, aportando una base sólida y orgánica al sonido global, la batería de Marthus es precisa, pero explosiva, mientras que el trabajo de guitarras de Ashok y Burbage mantiene el equilibrio perfecto en el sonido de sus riffs agresivos y melodías más accesibles, mientras que Zoe Federoff, por su parte, se muestra como una adición valiosa, equilibrando su interpretación sin caer en el exceso.
“The Screaming of the Valkyries” (2025) es un disco que sigue demostrando la relevancia de Cradle of Filth en la escena del metal extremo. Si bien no supera a los clásicos en los que todos pensamos, pero se posiciona como una de sus mejores entregas en la última década, gracias a su combinación de brutalidad, melodía y teatralidad. En definitiva, Cradle of Filth siguen evolucionando sin perder su esencia y “The Screaming of the Valkyries” (2025) es una prueba de que la banda sigue siendo una de las propuestas más consistentes del metal extremo, un testimonio de que su oscurísima odisea está lejos de terminar, por suerte.
