Si el triunfo del artista en directo es llegar a todos y cada uno de los asistentes a sus conciertos, hacer creer que está actuando en exclusiva para cada uno de nosotros, hablarnos directamente y convencernos de que fuera del recinto, lejos de su música y ese preciso instante en el que está sobre el escenario, no hay nada más, no tengo duda alguna de que el lunes en Madrid (y seguramente en todas las fechas de su gira), Steve Vai no sólo convenció del extraordinario estado de forma y creativo en el que se sigue encontrando, sino de que su guitarra nos habló a todos. Como resume una amiga mía, si cuando acaba el concierto no tienes ganas de escuchar toda su música, es que el artista no te ha convencido, y Steve Vai no sólo provocó ese sentimiento sino también el deseo de tocar la guitarra y me recordó, una vez más, por qué he pasado tantas horas aferrado a un mástil y no hay instrumento que me enamore más.
Pero entiendo a sus detractores, a esos que lo miran con tanto respeto como hastío, Vai no es sólo excepcional, es excesivo y en Madrid no faltaron esos momentos en los que uno cree que podría estar actuando; como cuando agita su guitarra en el aire, haciendo uso abusivo de un puente de resistencia hercúlea, se sube a dos pies sobre su propia pedalera, cruza los brazos y pulsa con la derecha el mástil, mientras la izquierda solea, interpreta canciones con una sola mano o exagera los bendings hasta el paroxismo, trazando esferas con sus larguísimos dedos sobre el diapasón, claro que sí, aunque el ventilador ya no agite su melena, todos los que amamos a Vai sabemos de estos momentos que dan espectáculo porque un concierto de rock también necesita de ellos y él, sabedor de su oficio, los administra con generosidad. Pero, desde el comienzo con “Avalancha” y su acercamiento al metal, o la continuación con “Giant Balls of Gold”, no hay duda alguna (y quizá sea eso también lo que irrita a todo aquel que intenta menospreciarlo) de lo mucho que ama lo que hace, el enorme y desbordante talento que posee y cómo es capaz de expresarse a través de una guitarra que se convierte en una prolongación suya.
A la salida, la sensación era unánime; la simpatía y cercanía de Vai es directamente proporcional a su don, dos horas largas de interpretación instrumental que pasaron en un santiamén y, al que más y al que menos, marcaron de por vida y, cómo no, la sensación de que su guitarra nos había hablado a todos y cada uno; a muchos alejándolos de sus problemas, a otros sumergiéndolos en otros mundos, a gran parte a tocar la guitarra en el aire y a otros pidiéndonos agarrarla por el cuello nada más llegar a casa. El don de Steve Vai no es tocar la guitarra más allá de la capacidad de la mayoría de los mortales, sino la de tocar nuestro corazón con ella y quedarse en el de todos.
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