Si "Quasar" debe a "Siamese Dream" el motivo de su existencia es por el riff con el que arranca, las guitarras suenan increíbles pero cuando el resto del grupo se une uno nota las bajas de D'arcy, Iha y Chamberlain y, si me apuran, de la increíble Melissa Auf der Maur. Los nuevos Smashing Pumpkins son tan insípidos en directo como en estudio y si en la guitarra, Jeff Schroeder carece de personalidad, Mike Byrne es tan inofensivo que la comparación con el salvaje Jimmy Chamberlain está fuera de lugar mientras que Nicole Fiorentino, aunque cumple su sexy papel en directo, en estudio podría ser sustituida por cualquiera, por cualquiera. Recuerdo que hace muchos, muchos años, Billy echaba en cara a sus compañeros su poca participación en el grupo y hacía una brillante analogía de ello con la de la entrada a un circo la cual él le pagaba a James, D'arcy y Jimmy para encontrar que después del espectáculo ninguno le devolvía el importe. Menuda estupidez.
"Panopticon" y su melodía son buenas pero la canción sufre de repetición de esquemas mientras que "The Celestials" es una versión remozada del sonido de "Disarm" o "Spaceboy", nada nuevo bajo el sol. Las cuerdas sientan bien a las guitarras acústicas y la nasal voz de Corgan pero, aunque evocadora en estos días, no termina de cuajar y cuando acaba uno se siente empachado por tanto almíbar (a pesar de ello, es de las mejores del disco). "Violet Rays" resulta aburrida desde su introducción. Las guitarras de "My Love Is Winter" son etéreas como la melodía de la voz de Billy pero no se traducen en un estribillo brillante sino lineal y sin sorpresas. Cinco canciones y la potencia de las seis cuerdas se ha limitado únicamente a dos de ellas. Dramático.
Exceso de sintetizador en "One Diamond, One Heart" que le confiere un toque ochentero, sin emoción. Como "Pinwheels", un experimento que desemboca en una guitarra acústica sin éxito. O los teclados de "Oceania" y la batería sin gracia, de una canción que titula un álbum uno espera mucho más, no una medianía como la escrita por Corgan. El recogimiento se confirma con "Pale Horse" en un disco que va de más a menos y cae en coma sin posibilidad de salvarse. Las guitarras de "The Chimera" recuerdan a Muse pero cualquier comparación con el grupo de Bellamy es una anécdota ya que la canción que nos ocupa se convierte en un medio tiempo aburrido. Con "Glissandra" llega cierta emoción pero avanza y termina como empieza, con aspecto cansado y sin excitación o cambio alguno. ¡Cómo se echan de menos las subidas y bajadas de los antiguos discos de Smashing Pumpkins, esas que nos tenían en vilo durante todas las canciones!
"Inkless" es más de lo mismo, un tema inofensivo y "Wildflower" es una coda más coral que otra cosa. Desde luego que es lo mejor que Billy ha hecho desde "MACHINA/The Machines of God" pero esto no debería consolarnos ni a él ni a nosotros. Vuelvo a recordar la analogía del circo; estoy seguro de que Billy prestó el dinero de la entrada a James, D'arcy y Jimmy durante los noventa pero éstos, aunque el propio Corgan no lo sepa todavía, le dieron mucho más que dinero, discos, singles y giras, le dieron su compañía y eso es lo que se echa en falta en todos sus discos desde "Mellon Collie and the Infinite Sadness" (1995) y en este "Oceania" en particular.
© 2012 Jack Ermeister
